finalizando una etapa

El viernes 21 de octubre fue nuestra última clase en ésta primera etapa de exploración del papel, para adentrarnos en el dibujo de apunte.

El ejercicio de la clase consistiría en realizar el mismo cuadro que la pasada clase, pero con diferencias. La primera sería un cambio de formato, la pasada clase (se me olvidó mencionarlo en la anterior entrada) tuvimos que trabajar en un papel A2, en ésta trabajaríamos en un formato A1. La siguiente diferencia era que tendríamos que potenciar más la sensación de profundidad. Ésto era posible gracias a algunas técnicas como secciones más grandes cuando más cerca y más pequeñas cuanto más alejadas, luces y sombras más intensas cuanto más cerca, etc.

Comencé con una aproximación, sin llegar a una sensación de profundidad real:

Finalmente, mi resultado fue:

Y así finalizamos esta etapa, con ganas de comenzar con la siguiente actividad.

Mar

Jueves 20 de octubre

Casi sin darnos cuenta estábamos ya en la mitad del curso. Durante esta primera etapa habíamos explorado el papel, estapa que finalizaríamos en las dos siguientes clases.
La clase comenzó con una pequeña introducción de lo que iban a ser las clases a partir de ahora, tendríamos que hacer un cuaderno y la actividad sería la de "dibujo de apunte". Habíamos pasado del dibujo menos figurativo en el que no se reconocía apenas ningún aspecto de la realidad a dibujar ambientes, habitar lugares.
El siguiente cuadro que nos sirvió de inspiración tenía ya estas características, en resumen: profundidad. Viendo ese cuadro éramos capaces de sumergirnos en él, de imaginarnos como seres diminutos en su interior. Y ese era el objetivo de la clase.

Con toda esta información comencé con una aproximación a la creación de dicho ambiente:

Mi siguiente dibujo pretendía acercarse más a esa interpretación de lugar, éste fue el resultado:

Y con ésto acabamos la clase.

Mar

Kandisky

El viernes 14 de octubre finalizamos con la 1º etapa de este curso:la exploración del papel. Esta etapa presentaba una dificultad: el tiempo, el ritmo con el cual se realizaba un dibujo, debíamos tener una postura distinta. Es decir, a la hora de pintar, no podemos hacerlo con prisas, tenemos que pararnos y disfrutar de lo que estamos haciendo, pensando que cada una de las pinceladas es importante.

El siguiente cuadro a seguir fue una obra de Kandisky (padre de la pintura abstracta). En su obra destacan los elementos que componen en lenguaje pictórico:el punto, la línea y la superficie.

Este fue el resultado de la clase:

 

Jueves 13 de octubre

En nuestra siguiente clase de DAI el profesor nos volvió a recordar el objetivo de la asignatura: crear figuras tridimensionales habitables, para lo que tanteamos.
Después hizo una reflexión sobre el porqué de dibujar. Dibujamos para pensar. El dibujo era una herramienta que ya se utilizaba en los gremios, era la enseñanza fundamental. En la cultura contemporánea el dibujo es una herramienta del tanteo. 
Otra razón es porque en el siglo XX las artes plásticas (pintura y esculturas) comienzan a ser abstractas. Por eso los arquitectos tienen que aprender de las artes plásticas por su paso de lo figurativo a lo abstracto.
A continuación nos introdujo obras de pintores como Cezanne en lo que lo importante es el lenguaje pictórico, el procedimiento seguido y hay una relación dinámica entre figura fondo, Kandisky, etc. 
Esta vez, la obra a seguir se trató de un cuadro de la pintora portuguesa Elena Vieira da Silva, en el que destacaba la pincelada.

En un primer momento comencé por este cuadro

Pero al no ajustarse a lo que nos habían pedido (sensibilidad en las pinceladas) lo descarté y comencé uno nuevo, cuyo resultado fue:

Esto fue todo por hoy.

Mar

Pollock

La siguiente clase fue el viernes 7 de octubre.
En esta clase continuamos con el artista que el día anterior habíamos visto brevemente, Pollock. Como de constumbre la clase consistió en la proyección de una serie de cuadros de los cuales teníamos que adivinar las técnicas utilizadas y así realizar algo parecido.
En el primer cuadro se distinguían unas determinadas fases. En primer lugar el trazado de una serie de líneas marrones que eran "rellenadas" con color. El cuadro se finalizaba con una capa de color rojo. También advertimos que algunos tramos estaban hechos con espátula.
Con todo esto me dispuse a pintar, dibujando esto:

Después continuamos con otro ejemplo, del cual mi resultado fue:

Sin más, me despido.

Mar

Jueves 6 de octubre

Al principio de la clase el profesor P. Burgaleta nos recordó cual era el objetivo de la asignatura: tantear para crear figuras tridimensionales habitables, es decir, espacios.

La clase se dividió en dos partes:

En la primera parte observamos la relación figura-fondo en una serie de obras en las que tendríamos que ir de lo menos figurativo a lo más figurativo. Empezamos desde cero, es decir, creando fondos, sin que existieran figuras definidas en ellos. Éstos fueron los dibujos a los que llegué:

En la segunda parte nos introdujeron un nuevo pintor, Pollock, pintor estadounidense referente en el impresionismo abstracto. Nos enseñaron algunas de sus obras y seguidamente nos pusimos a dibujar de una forma similar. 

Jueves 29 de septiembre

Seguimos con Zóbel. En esta clase el ejemplo a seguir se trataba de una obra en la que lo fundamental era el contraste entre líneas horizontales y verticales y en la que predominaba el negro frente a unas escasas zonas blancas. Tras un largo intento el resultado de la clase fue: