Una concepción diferente de Zóbel

En nuestra cuarta clase ( viernes 23 de septiembre) el pintor a seguir fue nuevamente Fernando Zóbel pero con una concepción de sus obras diferente.

Ciertamente, un conjunto de los dibujos de Zóbel se diferencian notablemente de los demás. En estos dibujos predominan las masas y la ortogonalidad, son menos caóticos que los expuestos en la clase anterior, ya que presentan cierto orden. El color utilizado inicialmente es el negro que va descomponiéndose levemente en otros colores hasta llegar al blanco. 

La obra de Zóbel que nos sirvió de ejemplo fue la siguiente :

Y con esta información me dispuse a dibujar, cuyo resultado fue:

Esto es todo por ahora, espero que os haya gustado

Mar

Fernando Zóbel

En la clase de DAI del jueves 22 de septiembre el artista a seguir fue el pintor español Fernando Zóbel.

Este pintor tiene especial interés porque en sus obras consigue crear espacios. La característica de sus obras más destacada es la levedad, que expresa mediante difuminados. En su obra también podemos detectar la incertidumbre que el autor expresa mediante líneas imprecisas obteniedo la impresión de que no sabe muy bien hacia donde quiere ir.

Todo esto fue explicado con diapositivas una de las cuales fue esta:

Después de todo esto nos dispusimos a dibujar, el resultado fue:

Y con esto me despido,

Mar

Hans Hartung y Juan Uslé

El viernes 16 de septiembre, después de la presentación del primer día y tras la imposibilidad de dar una clase el jueves siguiente por motivos de limpieza, tuvimos nuestra primera clase de DAI. En primer lugar, los profesores nos contaron datos de interés sobre la obra de dos pintores, Hans Hartung y Juan Uslé. La clase estaría dividida en dos partes: primero tendríamos que dibujar al estilo de Hartung y después al de Uslé. Para ello nos enseñaron unas diapositivas con algunas de sus mejores obras.

Una de las obras que más me llamo la atención de Hans Hartung es esta :

Con todo ello, llegué a dibujar esto:

En la segunda mitad nos enseñaron fotos de algunas de las obras de Uslé. En su mayor parte la obra de Uslé se trataba de algunos elementos rectos que causaban cierto orden en el caos del dibujo. Intentando seguir ese estilo este es el dibujo que hice:

Y con esto y llenos de carboncillo acabamos nuestra primera clase.

Mar

Rito de iniciación

El primer día de clase nos juntamos en la entrada del aula, expectantes de lo que iba a pasar en nuestra primera clase. Nos abrieron la puerta, pasamos y nos sentamos en unas sillas que estaban allí colocadas en filas. Después entro el profesor P. Burgaleta y nos preguntó si aquella era la forma ideal de colocar las sillas, dándonos cuenta de que había otra forma mejor, colocando las sillas en círculo. Ésto vino seguido de una reflexión: estamos aconstumbrados a "seguir las normas", a hacer lo que se nos dice sin pensar en ello. Esta asignatura se trata de lo contrario, tenemos que "olvidar" o no tratar de aplicar lo que ya hemos aprendido y empezar de cero, por lo que nos encontraremos ante la INCERTIDUMBRE.
Ante esto tenemos que TANTEAR, y solo así podremos llegar a ser creadores. Pero esto necesita de un proceso de iniciación, y todo proceso o "rito de iniciación" no está exento de sufrimiento. El profesor nos puso en este momento un video sobre un rito de iniciación de una tribu. El vídeo lo añado a continuación :

http://www.youtube.com/watch?v=StbJAOCr6JI&feature=player_embedded

Pasado el primer momento de la presentación el profesor nos dijo los materiales que necesitaríamos para la asignatura. Entre ellos se encontraban papeles tamaño DINA-1, carboncillos, etc. A continuación el profesor eligió a varios alumnos para que probaran los materiales. El resultado fue que todos los alumnos dibujaron cuadrados,triángulos,siempre líneas rectas. Esto nos hizo ver nuestra falta de creatividad, y la necesidad de alejarnos de lo que ya hemos aprendido a la hora de dibujar. Después el profesor cogió un carboncillo y dibujó, explorando sobre el papel.

Otra cosa que nos dijo fue que para dibujar ante un caballete teníamos que tomar la postura de un espadachín, ya que era la única forma de pintar, midiendo la presión del lápiz sobre el papel, y la velocidad.

Ésto es todo sobre la primera clase, seguiré escribiendo a medida que pasen los días.

Un saludo,

Mar